"Потолок в доме" Монтаж натяжных потолков
и уточним детали
Акварельные стены мастер класс
Полезные советы о ремонте в квартире, офисе и др. помещений
Индивидуальное оформление интерьеров – модный и стильный способ преобразить свою квартиру или офис, пользуясь интересной задумкой дизайнеров. Немного фантазии, чуточку усердия и непреодолимое желание творить – все что нужно, чтобы создать акварельные стены своими руками, расписав их легкими и воздушными рисунками.
Техники нанесения акварели на стену
Акварельные рисунки знакомы каждому человеку со времен детства, однако это творчество можно использовать и в дизайне, преображая пространство, выбрав одну из распространенных техник:
- Фреска – краску наносят на влажную штукатурку, процесс трудоемкий и затратный, так как в состав отделочного материала должна входить кирпичная крошка, нити льна, мелкая пенька, зато результат сохранится на десятилетия;
- Альсеко – сухой способ акварельной росписи стен, дешевле, доступнее, держится годами, хотя уступает фрескам;
- Аэрография – для нанесения состава применяют специальные баллончики, удается создать даже объемные изображения;
- Гризайль – нанесение на побеленную стену очертаний рисунка без конкретных деталей, оформляется под старину.
Чтобы акцентировать внимание, используют яркую акварель на стенах, для новичков подходит техника разбрызгивания или абстракции.
Акварельная роспись стен – с чего начать?
Решив создать акварельные стены в интерьере, выбрав подходящую технику, необходимо приступить к процессу подготовки поверхности:
- Определитесь с местом расположения рисунка – он может отвлекать внимание от дефектов, привлекать взор, создавать определенные эмоции;
- Уберите старую штукатурку, если она осыпается, а также другие отделочные материалы;
- Устраните неровности и трещинки – абсолютная гладкость не требуется;
- Используйте акриловую грунтовку и краску нейтральных тонов – выигрышно смотрятся белые, бежевые, кремовые, нежные серые цвета, являющиеся базовыми;
- Пройдитесь по поверхности наждачной бумагой после высыхания, уберите всю пыль.
Перед нанесением рисунков нужно обязательно укрыть всю мебель и пол. Акварельные технологии требуют большого количества воды, поэтому будьте готовы к маленькому «потопу» в доме, запаситесь тряпками.
Как сделать акварельные стены в квартире?
Саму роспись можно выполнять самостоятельно или привлечь художника в зависимости от сложности рисунков и собственных навыков. Сейчас в моде классические изображения – цветы, пейзажи, водные мотивы, абстрактные облачные картинки. Пошаговая инструкция, как сделать акварельные стены, включает:
- Создание эскиза – можно самостоятельно подготовить рисунок или найти в интернете шаблон. Учитывайте, что картинка должна не просто нравиться, но и гармонировать с окружающим пространством;
- Увеличение изображения – идеально использовать проектор, если его нет, придется вручную расширять масштаб до нужных размеров;
- Рисуйте от общего к частному – сначала оформите контур, затем закрашивайте крупные детали, а после – прорисовывайте рельефы, блики, тени. Для начала можно потренироваться с ватманом;
- Через 2 дня рисунок должен просохнуть, поэтому покройте его акриловым лаком, сохраняя поверхность от повреждений.
Учитывайте, что для акварельной росписи требуется больше пространства и свободы – картина не будет удачно смотреться, если под нее вы выделите кусочек стены 20 на 15 см между телевизором и шкафом.
Акварельные стены в интерьере кухни, гостиной, спальни или коридора – это прекрасная идея по созданию акцентного декора. Их можно сделать самому, воспользовавшись популярными и несложными техниками. Главное – подобрать гармоничные цвета и стили, соблюдать умеренность, предварительно составить проект и подготовить поверхность. И тогда воплотить в жизнь удастся даже самые фееричные задумки!
sk-blagodat.ru
омбре, волны и глубина – DIY и мастер-классы
Делимся идеями, как преобразить пространство с помощью акварельных разводов.
Акварельные разводы в интерьере всегда являются очень привлекательными, поскольку за счет своей полупрозрачности они наполняют помещение светом и динамикой. Если вы думаете, что акварели в вашем доме могут быть только в виде картин, спешим вас разубедить! Эта тема настолько широка и многообразна, что применять ее можно на любых поверхностях. И сегодня мы, пожалуй, расскажем вам о стенах.
Акварельные узоры на стене – это прекрасная идея по созданию акцентного элемента, а также возможность скрыть неприглядные пятна или щели, если таковые имеются. Кроме того, совсем не обязательно быть художником, чтобы создать у себя дома акварельное чудо. Итак, делимся инструкциями!
Вариант первый: плавные переходы
Для создания такой стены вам понадобятся несколько оттенков краски одного цвета, а еще точный расчет! Вам потребуется выделить полосы нужной длины карандашом, а затем закрасить середину каждой краской подходящего оттенка.
После этого делаем хитрый ход: одновременно захватываем кисточкой краску сразу двух оттенков и наносим ее по краям переходов. Так они действительно будут плавными и незаметными.
Стоит отметить, что данная акварельная стена требует предельной аккуратности в работе, поэтому этот вариант больше подойдет для перфекционистов. Если вам хочется просто разбрызгивать краску на стену, вас больше заинтересуют способы, о которых мы расскажем ниже.
Вариант второй: акварельные волны
Для создания подобной акцентной стены вам понадобится краска и много-много воды в спрее. В отличие от предыдущего варианта, вы может использовать одну краску, поскольку ее все равно придется «размывать».
Суть покраски проста: каждую проведенную на стене полоску краски следует обильно смочить водой из спрея, чтобы появились «подтеки». И так раз за разом, пока вам не надоест или пока стена не будет готова. Чем больше подтеков, тем лучше! Все подробности чудесного акварельного действа смотрите в этом видео.
Вариант третий: глубина цвета
Если вы не хотите особо утруждаться с переходами, а просто желаете получить необычную и яркую акцентную стену, то просто покрасьте ее двумя смежными оттенками краски, а посередине небрежно пройдитесь кистью, перемешивая цвета. Можно также использовать валик, чтобы эффект получился более мягким. Сам процесс очень прост и совершенно не потребует от вас какой-либо аккуратности.
Вариант четвертый: брызги и подтеки
Если акварельная тема вам по душе именно благодаря тому, что можно получить эффект подтеков, как будто вас залили соседи сверху, то нет ничего проще! Вам нужно лишь вооружиться кистью, красками на водной основе и водой. Смешивайте краски, как вам вздумается и активно взмахивайте кисточкой: чем больше будет амплитуда, тем выразительнее получатся ваши подтеки. Перед работой рекомендуем тщательно укрыть пол пленкой.
Надеемся, наши идеи уже вдохновили вас творить, а напоследок предлагаем вам взглянуть на то, что у вас может получиться, стоит только приступить к акварельным экспериментам!
Фото: photowall.com, mademoiselledeco.com, colorhousepaint.com, pinterest.com, digsdigs.com, superdom.ua
акварель, красим стены, покраска, цвет, DIYkvartblog.ru
Акварель в интерьере, как оформить?
Сделала небольшую подборку своих акварелей в интерьере, для примера .Часто покупатели спрашивают, как оформить акварель, чтобы она лаконично вписалась в интерьер? С оформлением акварельной работы все гораздо проще , чем кажется. Для нее не нужно подбирать багет, достаточно оформить в однотонную по цвету раму и обрамить белым паспарту. Можно конечно сделать под заказ широкую раму с резным профилем, но в большинстве случаев этого бывает достаточно. Офомленная акварельная работа всегда очень деликатно и лаконично вписывается в интерьер, не перегружая его. При выборе картины для опеделенного места в интерьере, стоит уделить внимание цвету стен . Выгоднее картина будет смотреться на однородных по цвету стенах , или не очень контрастных ,если это обои. Картина будет хорошо сочетаться с родственными оттенками в интерьере . Например картина в бежевых тонах-а стены песочного оттенка. Или перекликатся с цветом текстиля в помещении. У многих из нас- восприятие интуитивное , и сложностей с подбором оттенков не возникает , но иногда бывают частные случаи, когда картину сложно вписать в интерьер. Главное правило - не перегруженнное окружающее пространство. Тогда картина начнет "работать" на интерьер, cоздавая атмосферу уютаи подчеркивая индивидуальность вашего стиля.
www.livemaster.ru
Акварельные стены в интерьере: добавим полутонов своими руками!
Акварельные разводы в интерьере всегда являются очень привлекательными, поскольку за счет своей полупрозрачности всегда наполняют помещение светом и динамикой. Если вы думаете, что акварели в вашем доме могут быть только в виде картин, спешим вас разубедить! Эта тема настолько широка и многообразна, что применять ее можно на любых поверхностях. И сегодня мы, пожалуй, расскажем вам о стенах.
Акварельные узоры на стене – это прекрасная идея по созданию акцентного элемента, а также возможность скрыть неприглядные пятна или щели, если таковые имеются. А кроме того, совсем необязательно быть художником, чтобы создать у себя дома акварельное чудо. Итак, делимся инструкциями!
Вариант первый: плавные переходы
Для создания такой стены вам понадобятся несколько оттенков краски одного цвета, а также, как это неудивительно, точные расчеты! Вам потребуется выделить полосы нужной длины карандашом, а затем закрасить середину каждой краской подходящего оттенка.
После этого делаем хитрый ход: одновременно захватываем кисточкой краску сразу двух оттенков и наносим ее по краям переходов. Так они действительно будут плавными и незаметными.
Стоит отметить, что данная акварельная стена требует предельной аккуратности в работе, поэтому это вариант больше подойдет для перфекционистов. Если вам хочется просто разбрызгивать краску на стену, вас больше заинтересуют варианты, о котрых мы расскажем ниже.
Вариант второй: акварельные волны
Для создания подобной акцентной стены вам понадобится краска и много-много воды в спрее. В отличии от предыдущего варианта, вы может использовать одну краску, поскольку ее все равно придется "размывать".
Суть покраски проста: каждую проведенную на стене полоску краски следует обильно смочить водой из спрея, что появились "подтеки". И так раз за разом, пока вам не надоест, или пока стена не будет готова. Чем больше подтеков, тем лучше!! Все подробности чудесного акварельного действа смотрите в этом видео.
Вариант третий: глубина цвета
Если вы не хотите особо утруждаться с переходами, а просто желаете заиметь необычную и яркую акцентную стену, то просто покрасьте ее двумя смежными оттенками краски, а посередине небрежно пройдитесь кистью, перемешивая цвета. Можно также использовать валик, чтобы эффект получился более мягким. Сам процесс очень прост и совершенно не потребует от вас какой-либо аккуратности: крась себе, и крась. Подробный ход событий по созданию подобной эффектной стены можно посмотреть здесь.
Вариант четвертый: брызги и подтеки
Если акварельная тема вам по душе именно благодаря тому, что можно получить эффект подтеков, как будто вас залили соседи, то нет ничего проще! Вам нужно лишь вооружиться кистью, красками на водной основе и водой. Смешивайте краски, как вам вздумается и активно взмахивайте кисточкой: чем больше будет амплитуда, тем выразительнее получатся ваши подтеки. Перед работой рекомендуем тщательно укутать пол пленкой.
Надеемся, наши идеи уже вдохновили вас творить, и напоследок предлагаем вам взглянуть на то, что у вас может получиться, стоит только приступить к акварельным экспериментам!
Фото: photowall.com, mademoiselledeco.com, colorhousepaint.com, pinterest.com, digsdigs.com
Больше интересного на «Квартблоге»:
Акварельные стены в интерьере: добавим полутонов своими руками!
Собираем интерьер из сериала «Шерлок»
DIY: кантри-тумбочка из комода ИКЕА
Мой мир
Вконтакте
Одноклассники
kvartblog.mediasole.ru
Акварель в картинах, интерьере и одежде
Акварельная живопись появилась позже других живописных техник.
Пока не было бумаги, не было и акварели, а бумага – это изобретение китайцев. Там акварельная техника развивалась с начала II века, за такое долгое время приобрела каноничность изображения и технические приемы. Китайские акварели традиционно пишутся не только на бумаге, но и на ткани. Рисунки-свитки можно не только вешать на стену, но и сворачивать в рулон и хранить в специальных футлярах.
Расцвет акварели в Великобритании пришелся на конец 18 века.
Однако художники уже на протяжении нескольких столетий использовали водорастворимые связующие с пигментами.
Еще в конце 15 века великий немецкий мастер Альбрехт Дюрер (1471-1538) немецкий живописец и график. Создал замечательную серию натурных пейзажей, работая водными красками. В качестве основы Дюрер использовал пигмент и бумагу, сгущая цвет наложением дополнительных слоев краски и используя белизну бумаги для светлых участков.
В 1495 году Дюрер в Нюрнберге открыл собственную мастерскую и в течение последующих десяти лет создал значительную часть своих гравюр.
В России акварель стала популярна примерно в то же время, что и в Англии, и находилась под сильным ее влиянием.
Одним из первых русских художников, который поднял акварельную живопись на новый уровень, был Петр Федорович Соколов 1787-1848г. (русский живописец-акварелист, литограф, портретист, родоначальник жанра русского акварельного портрета), современник А. С. Пушкина и ученик Санкт-Петербургской Академии художеств.
П.Ф.Соколов зарабатывал своим искусством на жизнь и его работы покупали многие состоятельные люди из высшего света, которые увлекались акварельной живописью.
Акварель на стенах.
Людям стало интересно добавить яркости в свою повседневную жизнь и они вдохновляясь акварельной живописью, стали использовать приемы для оформления интерьера.
Акварельный эффект, в котором выполнеяются рисунки на стенах, создает особую легкость, воздушность и прозрачность.
Рисунки могут быть как конкретными, изображающими что-то, так и просто это могут быть акварельные разводы или эффект разлитой или разбрызганной краски. Особенно эффектно выглядит раскрашенная таким образом одна стена или часть стены в помещении. Так можно разделить зоны в помещении или сделать акцент в интерьере.
Акварельные рисунки на стенах рисуют как по штукатурке, так и на матовых белых или другого цвета обоях. Для этого подходит акварель или хорошо разведенная водой гуашь.
Конечно, такие обои не подлежат влажной уборке, но несмотря на это, они могут стать достойным украшением жилого или общественного помещения.
Более простым и доступным способом стало изобретением акварельных обоев.
Дизайнеры создали акварельные обои, тем самым любой желающий может без всякого навыка рисования сделать свой дом невероятно красивым.
Очень яркие и необычно красивые обои предлагают американские дизайнеры компании «Black Crow Studios».
Акварельные пятна в декоре, интерьере и картинах.
Роспись ткани — это древнее искусство, пришедшее из Индонезии, где роспись различных предметов и текстиля была неким ритуалом поклонения богам.
Рецепты по изготовлению красок хранились мастерами в строжайшем секрете.
В древности считалось, что одежда, украшенная росписью,
защищает человека от всяческих напастей.
Настоящий расцвет этого искусства был в Китае.
Ведь именно китайцы подарили миру пожалуй самый идеальный материал для росписи – шелк.
Роспись Индии.
Японцы соединили полученные знания, с собственным национальным наследием, получив тем самым красивейшие изделия с традиционными сюжетами и рисунками. Разрисованные ткани в основном использовались для изготовления ширм и одежды. Наиболее важным и знаменательным для развития и становления батика в Японии стал XIII век.
Помимо батика, известен такой вид окрашивания ткани, как японский узелковый батик — "Шибори"
Шибори – японское слово, оно обозначает связывать и прессовать. Известы около 15 различных методов шибори , способствующих защите запланированных участков ткани от окрашивания с помощью завязывания узелков, прошивания и стягивания нитями, складывания по типу оригами, плиссирования, скручивания и плетения.
Со временем, технологии батика менялись и становились совершенней, уже к началу XIX века изготовление тканей и узоров достигает совершенства, и происходит переход от ручной работы к штамповке.
Этим способом на ткани можно нарисовать много простых, но уникальных рисунков. В результате ткань будет выглядеть, как батик. Основным элементом этой техники является база-наполнитель. Это беспигментный краситель, который добавляют к стандартному красителю, чтобы сделать его прозрачным. Другие необходимые материалы – это краски для ткани, штампы, кисти, а также выстиранная и высушенная неотбеленная ткань, предпочтительно хлопчатобумажная.
С появлением машин для печати на ткани, стало возможным передать нарисованный кистью акварельный рисунок, сохранив при этом качество и цвет работы художника.
Акварельные рисунки на ткани – светлые, нежные, почти прозрачные.
Спасибо за проявленный интерес, всем творческих успехов...
www.livemaster.ru
Рисуем где хотим: акварельные принты в интерьере
Прежде чем начать свой небольшой рассказ об акварельных принтах, хочу сказать, что тема эта весьма и весьма вдохновенная и захватывающая. Пока я собирала фотографии интерьеров и прочих его деталей, с головой ушла в этот чарующий мир, полный бесконечной красоты, яркой флористики и жизнерадостных оттенков. Это самая настоящая исцеляющая цветотерапия, гарантирующая улучшение настроения! Спустя два часа беспрерывных поисков я буквально заставила себя остановиться и начать отсев лучшего из лучшего. Это кажется невозможным, но придется как-то уложиться в предложенные лимиты…
Человек не отделим от природы. Еще и в том смысле, что мы жадны до ее красоты. Мы любуемся цветущими летними садами, багряным осенним лесом, вереницами хрустальных снежинок и первыми подснежниками. Но нам и этого мало. Мы несем красоту в наши дома, не желая расставаться с ней ни на миг. Украшаем комнаты картинами с милыми сердцу пейзажами и в холодные зимние вечера продолжаем радоваться лету.
А теперь стало возможным расширить границы еще больше и превратить в холст целую стену, а иногда и вовсе все жилище целиком. Декоративные подушки, постельное белье, мебельная обивка, шторы, ковры, обои, абажуры, стены — все это отныне стало тем холстом, благодаря которому наши глаза радуются, а душа ликует!
Так давайте же окунемся в эти манящие нас миры яркости, гармонии, вдохновения и прекрасного настроения!
www.livemaster.ru
Осенний мастер-класс: акварель по-мокрому | Журнал Ярмарки Мастеров
И вот уже осень полностью вошла в свои права, даже в моем солнечном Крыму! Давайте попробуем порисовать ее вместе!
Нам понадобится: акварель (лучше конечно "Ленинград", но и не проф. акварель никто не отменял, цвета у нее порою мутнее, но гораздо ярче), кисти, пульверизатор, скотч, планшет, карандаш, ластик, бумага для акварели, белая гуашь и... соль.
Шаг 1
Крепим бумагу к планшету с помощью скотча.
Шаг 2
Намечаем наши листики (можно обводить собранные, только пусть они будут разноразмерными).
Шаг 3
Обильно мочим лист бумаги из пульверизатора. Даем впитаться воде 3-5 минут. Вафельным полотенцем промокаем воду в границах наших листиков.
Шаг 4
Начинаем волшебство:) Заливаем акварелью наш фон.
И сразу же посыпаем солью.
Краску не разбавляем водой, берем отрытую из кювета.
При контакте с водой на листе бумаги она потеряет и цвет, и тон.
Цвета для фона наносим случайными пятнами. Выбранная палитра: фиолетовый, голубая ФЦ, кобальт синий, бирюзовый, сиреневый хинакридон, карминовая (растяжка от синего до холодного красного).
Не забываем про соль.
К краям листиков подходим кисточкой на расстояние максимум 2-3 миллиметра.
После полной заливки отправляемся смело пить горячий чай и греться (осень все-таки). Нашей работе нужно высохнуть.
Вы не забыли про соль? Еще не поздно!
Шаг 5
После полного высыхания смахиваем соль сухой кистью. И вуаля:
Вот такой интересный эффект:)
Шаг 6
Начинаем заливать листья. Предварительно смачиваем лист бумаги из пульверизатора на большом расстоянии.
Выбранная палитра цветов: кадмий желтый, кадмий оранжевый, алая, желто-зеленый.
Шаг 7
Промакиваем салфеткой поверхность листиков.
Шаг 8
Затемняем края листьев и вокруг прожилок. Проводим веточки.
Если не уверенны в своих силах, перескакивайте на последний шаг.
Для смелых:
Шаг 9
Прописываем листик за листиком.
Шан 10 (последний)
Сбрызгиваем работу белой гуашью (стучим по кисточке над работой).
Сушимся:) И... наш результат:
Оформляем и украшаем интерьер:
Творческих успехов!
C уважением, AvonaFets.
www.livemaster.ru
Рисуем скетч с технике "акварельная графика"
Сегодня еще раз хочу поговорить о важности изучения света и тени. Передачи объема наших картин и рисунков. Начинать обучение принято именно с графики, простого карандаша. Штриховки. Это не зря и очень важно.
Хочу предложить еще один метод, простой, но позволяющий набить руку и глазомер, для тех, кто любит цвет :) Нам понадобится линеры или гелевые ручки черного и белого цветов и любая цветная основа, которая вам нравится — у меня это акварель (тут подойдет абсолютно любая акварель, даже самая детская). Вы можете взять цветные карандаши, гуашь или темперу.
Если вы будете работать с красками бумагу лучше взять плотную (подойдет обычный ватман или бумага для черчения), потому как от краски и воды тонкая бумага деформируется и может пойти катышками. Если работаете карандашами подойдет и обычная ксероксная бумага.
Небольшой совет новичкам: не рисуйте никогда в тетрадках и на листочках в клеточку и полосочку. Обидно, когда получается хороший скетч, а выглядит он, откровенно говоря, только в мусорку, именно из-за такой основы. Относитесь уважительно к своей ручной работе! Каждый рисунок неповторим, и создать его точную копию невозможно. Купите обычный детский дешевый альбом, маленькую склейку для графики или акварели, цена на них не больше тетрадки. Ваши скетчи и этюды будут выглядеть аккуратно, их приятно будет листать, и хвастаться друзьям, а если получится (а обязательно получится!) очень красивый этюд, его можно аккуратно вырезать из альбома и вставить в раму.
Используем снова наш стеклянный бокал. Но уже другой простой натюрморт.
Строим его простым карандашом, не боимся что то испортить. Пусть наши линии будут немного «волосатыми», мы находимся в поиске правильных линий. Нам не обязательно копировать все до мелочей, главное «ухватить» суть и настроение. Но старайтесь сильно не нажимать на карандаш, что бы он не травмировал бумагу. Когда у нас все готово, можно немного стереть ластиком не нужные нам линии.
Теперь возьмем нашу цветную основу. Совсем просто обозначим цвета нашей натуры. Немного фон и тени. Наш натюрморт выглядит почти готовым.
Акварель позволяет нам стереть карандашные линии уже когда наложен цвет и после первого слоя можно еще раз пройтись ластиком по рисунку.
Сделаем буквально 2-3 слоя, по чуть-чуть, совсем прозрачных и нежных.
Теперь берем в руки черную гелевую ручку или линер. Работаем быстро, «схватывая» основные моменты. Если есть возможность можно взять линеры разной толщины и попробовать поиграть с полутенями. Затем белым делаем блики (если нет белой гелевой ручки, можно взять тонкую кисть и воспользоваться белыми акрилом или гуашью).
Вот такой у нас получился скетч. Он может быть и самостоятельным рисунком. Им можно и украсить интерьер. А может послужить отличным эскизом к серьезной картине. Таким способом можно «поиграть» с разными ракурсами сложной постановки и посмотреть, как она будет лучше смотреться.
Попробуйте сделать свой натюрморт и порисовать с натуры.
Поставить можно самые различные предметы, любые — свою карандашницу, фрукты, какие то бутылочки…
www.livemaster.ru
25 бесплатных мастер-классов с международной выставки!
3 февраля, 2018
Мастера Акварели в действии: 25 бесплатных мастер-классов с международной выставки!
Если вы так и не смогли приехать в Петербург на первый день выставки Мастера Акварели 2018 или приехали, но не успели запомнить все - у нас отличные новости! Мы записали каждую трансляцию и дарим её вам! Занимайте самое удобное место и наслаждайтесь тем, как мастера всего за час создают волшебство акварельной техники.
⠀
Первый на очереди - Илья Ибряев. Художник, который ставит своей целью передавать мимолетное. Свет, блики, туман - это все его визитная карточка! Также Илья автор двух курсов на Lectoroom: раз и два!
⠀
⠀
Сразу за ним - молодой художник из Молдавии, Евгений Гореан! Он не оставил публику равнодушной. Невероятное обаяние, рассказы про пленер и быстрая зарисовка из скетчбука!
⠀
⠀
Замыкает первый день мастер-классов Юлия Барминова с морской тематикой! Рисовать воду - задача непростая! Особенно за полтора часа. Но мы считаем, Юля справилась отлично!
⠀
⠀
Следующий мастер-класс - с пылу с жару! На момент создании этой записи он еще в прямом эфире!
Устраивайтесь поудобнее и смотрите запись МК Анны Ивановой - автора мастер-класса на Lectoroom!
⠀
⠀
А эти мастер-классы прошли уже на четвертый день выставки! И открыла список мероприятий на 4 февраля Эгле Липейкайте с практикой по акварельной технике при работе с детьми!
⠀
⠀
Сразу за ней - Ольга Пешкова и её потрясающая хаски! Ольга очень быстро пишет свои работы. Потому мастер-класс дался ей достаточно просто и она поделилась огромным количеством знаний!
⠀
⠀
Заключительный мастер-класс 4 февраля отправил нас в космические путешествия вместе с мастером экспериментов - Денисом Петруленковым.
Слова излишни! Нужно смотреть.
⠀
⠀
Еще один быстрый мастер-класс от Ольги Пешковой! В этот раз Ольга на глазах зрителей нарисовала мощного акварельного быка! Немного о секретах скорости Ольги ;)
⠀
⠀
Сразу за Ольгой у нас был Сергей Курбатов - автор двух курсов Лекторум (первый, второй). То, как на листе появляется зимний пейзаж завораживает!
⠀
⠀
Новые дни выставки - новые художники! Следующая запись - МК Анны Терещенковой - пишем натюрморт с натуры!
⠀
⠀
Выставка Мастера Акварели 2018 это не только мастер-классы: тут проходят и обсуждения и презентации новых материалов. Вот, например, презентация корейских красок Mijello с Еленой Мороз. Получилось красочно!
⠀
⠀
А три выступления ниже - запись с 14 февраля! Самый романтичный день в году отметили рисованием цветов!
Первым вышел Константин Стерхов:
⠀
⠀
Сразу за ним - Анна Кожина:
⠀
А затем любовались цветами Елены Базановой. Еле успели до закрытия выставочного зала!
⠀
Следующий мастер-класс покажет вам городской пейзаж родственного Петербургу города - Венеции! И снова - мастерство за час от Ольги Литвиненко:
⠀
А этот мастер-класс придется по вкусу тем, что пропустил первый МК Сергея Темерева на выставке! Если морская тематика это ваше - задержитесь на этом видео:
⠀
Сразу после - Татьяна Анисимова и монохромный пейзаж! Никаких комментариев, скорее смотрите - максимум познавательного:
⠀
К китайскому Новому Году Константин Стерхов подготовил мастер-класс по написанию вот такого верного друга:
⠀
Никогда не забывайте разбавлять практику теорией! Следующее видео - не мастер-класс. Это экскурсия по первому этажу нашей выставки, где можно увидеть экспозицию признанных художников! Ведущая - Елена Фурсикова, эксперт, кандидат искусствоведческих наук:
⠀
А следующим номером было долгожданное выступление Татьяны Анисимовой с мастер-классом по натюрморту:
⠀
Очень экзотичная работа художника из Индии - Викранта Шитоле. Обязательно к просмотру расширяющим кругозор в мире акварели:
⠀
МК гостя из Великобритании - Кита Хорнброуэра! Мастер взялся за эксперимент по проведению своего мастер-класса незнакомыми материалами. Вместе смотрим, что из этого вышло:
⠀
Назад к отечественным мастерам! Анна Михайлова и невероятное полярное сияние:
⠀
Долгожданный мастер-класс от Анны Ивановой! В зале не протолкнуться, какая красота создается всего за час выступления!⠀
⠀
А здесь сразу четыре известных художника создают панораму Петербурга! Елена Базанова, Сергей Темерев, Константин Стерхов и Константин Кузема объединяют силы и стили на одном трехметровом листе Сезана!
⠀
Спасибо, что были с нами на выставке Мастера Акварели! Оставайтесь на связи - впереди еще интересные активности и впечатления с выставки!
lectoroom.ru
