Человек во все века стремился украсить своё жилище. Даже когда наши прародители обитали в пещёрах, то они украшали их стены росписью, повествующей о нелёгких буднях той поры. Конечно, сегодня мы уже живем не в пещерах, но традиция украшать художественной росписью стены дома существует и сейчас, и, более того, приобретает всю большую популярность.
Фото с сайта graffitizone.ru
Есть множество техник по нанесению рисунка, подразделяющиеся на две группы: современные и классические (традиционные).
Нанесение настенной росписи по классической технологии производится вручную при помощи художественных кистей. Наиболее известной из всех является фреска, изображаемая на сырой штукатурке. Если же изображение наносится на сухую штукатурку, то это техника алсекко. Также к этому виду техники относятся энкаустика, буон фреска и сграфитто.
Fresco с итальянского «свежий». Название отражает суть самой технологии: рисунок наносится на только что нанесенную штукатурку при помощи водорастворимых красок. При высыхании на её поверхности образовывается пленка, защищающая изображения от воздействия внешних факторов. Пик популярности данной техники пришелся на эпоху Возрождения, изделия которой существуют и сейчас, представляя собой произведения искусства.
Рисунок в технике алсекко наносится в отличие от фрески на сухую штукатурку. A secco с итальянского «по сухому». Для этого краски сперва растирают на растительном клее и яйце, а затем в них добавляются известь и акриловые, масляные, темперные краски. «Сухая фреска» менее популярна, чем «сырая».
Так как в краски, используемые художником, не добавляется темпер, то буон фреска считается чистой фреской.
Сграфитто с итальянского «выцарапанный». Это весьма сложная техника. Сперва на стену наносится черного цвета грунт, затем белого, а изображение создается путем соскабливания верхнего слоя до нижнего. Изобретение сграффито принадлежит древним грекам, но широкое распространение оно получило в эпоху Ренессанса у итальянцев.
Эта техника заключается в нанесении расплавленной на воске краске либо масляной краски на сухую штукатурку. Также сюда включается технология рисунка, нанесенного сперва на деревянную панель либо холст, с последующим наклеиванием на стену.
Настенная роспись как и другие виды искусства постоянно развивается, и возникают новые виды и способы техники.
gallerix.ru
Виды настенной росписи разделяются в зависимости от тематики изображения, материалов, формы и технических особенностей. Мастера нашей компании готовы оформить Ваш интерьер любым видом настенной росписи. И можете быть уверены, что наша работа, выполненная профессионально и с душой, откроет Вам новые грани мировоззрения, даря эстетическое удовольствие от созерцания.
Различные варианты росписи стен были популярны еще в давние времена (вспомните хотя бы наскальные рисунки). Со временем появились виды росписи стен и роспись стен стала признаком богатства и социального положения, и применялась в основном в замках, церквях и богатых домах. В эпоху минимализма, этот вид искусства немного затих. Но теперь, когда минимализм постепенно уходит, роспись стен снова возрождается. Современные тенденции позволяют смешивать разные стили росписи стен, техники и материалы. Естественно, не обязательно превращать свой дом в филиал Эрмитажа, но иногда выполненная профессионалами в нужном месте роспись орнаментом стен может стать залогом красивого и уютного интерьера.
Для того чтобы хотя бы приблизительно понимать, что именно Вы хотите видеть в Вашем интерьере, необходимо иметь, как минимум, общее представление о стилях росписи стен. Поэтому мы расскажем об основных, наиболее популярных стилях. И начнем, естественно, с классики.
Классика – это никогда не теряющий актуальности, не подверженный моде и самый востребованный интерьерный стиль. Столпы классицизма – сдержанность, гармония, прямолинейность форм, симметрия и простота. Очень часто в классическом стиле присутствуют лепнина и скульптуры. Ограниченные четкие объемы, гладкая поверхность стен, не скрывающие структуры спокойные благородные тона. Отличным дополнением классического стиля станет вариант росписи стен с идеальным пейзажем, который воплотит в себе мечту о золотом веке. Классический стиль – это подражание античному наследию, поэтому он идеально подойдет тем, кто предпочитает жить по-царски. При всем своем разнообразии, несколько парадные и изящные интерьеры в этом стиле не производят впечатления музейных экспонатов, поскольку сохраняют основные черты стиля: сдержанность и благородство, хороший вкус и гармоничность.
Современные интерьеры в классическом стиле не вызывают ощущение «банальности» и «однообразности». Благодаря многочисленным формам и приемам классический интерьер может выглядеть намного актуальнее и оригинальнее чем интерьер в стиле хай-тек. Классика может органично передать национальный колорит, дополняться современными нестандартными элементами и материалами, и при этом не потерять «основную линию» стиля, которая нацелена на гармонию форм и цвета.
Очередной виток развития классицизма ознаменовался появлением стиля барокко. Этот стиль стал воплощением своей эпохи, и впервые в истории искусства соединил стиль и образ жизни. В нем все стремиться к пышности, величию и пространственному размаху. Барокко – это причудливые витиеватые узоры и орнаменты, возвышенность, превосходство и объемность. Фресковая роспись является основным элементом декора в стиле интерьера барокко. Именно поэтому фресками в изобилии декорировали потолки и стены. Как правило, в орнаменте этого стиля используются растительные витиеватые мотивы, такие как большие листья, ветви деревьев или крупные цветы. Не менее востребованы и изображения с полуобнаженными телами в сильном движении, в напряжении борьбы, физическом усилии.
В целом в интерьере стиля барокко преобладают яркие краски, богатая игра света и тени. Все в этом стиле придает интерьеру помпезность и роскошь богатых аристократических дворцов.
Финальной точкой в развитии классицизма стал стиль ампир. В целом ампир олицетворяет имперскую роскошь, в которой классическая строгость гармонично соседствует со сдержанным, но внушительным декором. Колористика стиля строится на сочетании насыщенных тонов символики Наполеона: пурпура, золота и синего цвета. Орнаменты стиля ампир довольно эклектичны и сочетают в себе натуралистические и условные элементы. Очень активно в этом стиле росписи стен используются обильные цветочные гирлянды и помпезно-триумфальные венки. Некоторые орнаменты стиля позаимствованы из египетской культуры, поэтому нередко в интерьере ампир можно увидеть крылатых львов, сфинксов или грифонов.
Общая пышность и обилие росписи с позолотой не скрывают классического стремления к правильной арке в дверных проемах дверей и окон. Ампир изобилует деталями, поэтому очень важно иметь чувство меры. В противном случае небольшое помещение может превратиться в нагромождение орнаментов и лепнины. Избежать этой неприятности Вам помогут художники-дизайнеры нашей студии.
Стиль модерн, или как его еще называют ар нуво, легко узнаваем благодаря живым, дышащим и растущим абстрактным формам. Характерная черта модерна – сложная система цветочного орнамента с волнистыми, изогнутыми стеблями и крупными цветами (самым знаменитым символом модернизма стал ирис). Иногда встречаются изображения сказочных существ – эльфов, русалок, диковинных растений, которые извиваясь, образуют характерные, неровно изогнутые линии. Цветовая гамма модерна довольно проста, преобладают натуральные природные оттенки. И это неудивительно, поскольку лозунг модерна: «ближе к природе». Все в этом стиле стремится к упрощению и рационализации, но не в ущерб изяществу.
Декорирование интерьера в модерне не напыщенное излишество и проявление статуса, а мягкое, ненавязчивое вкрапление природы. В этом стиле самым гармоничным образом сочетаются декоративность и функциональность.
Интерьер в арабском стиле – это не просто обстановка в доме, а целое мировоззрение. Формирование и развитие под влиянием ислама наложило неизгладимый отпечаток на этот стиль. Самобытность, запоминающиеся детали, необычные решения, богатство цвета, таинственная и волшебная атмосфера – вот главные отличия этого стиля. «Роспись стен в арабском стиле» причудливо сочетает в себе растительные мотивы, геометрические рисунки и стилизованную арабскую вязь, в результате чего появляются изысканные и яркие узоры, повторяющиеся в определенном ритме. Благодаря множеству сложных орнаментов стены получаются похожими на роскошные арабские ковры.
Помещение, оформленное в этом стиле, отличается богатством и роскошью, но при этом создает уютную и теплую атмосферу. Арабский стиль – это постоянное ощущение сказки, утонченной роскоши и изобилия.
Аниме (японская мультипликация) зародилось в Японии, и очень быстро завоевало популярность не только в стране самураев, но и далеко за ее пределами. «Мультяшные» герои стали пользоваться неизменным спросом у, так называемых, отаку-поклонников. Но оказалось, что им мало только игрушек и брелоков – появилась необходимость в создании определенного пространства вокруг себя, которое было бы созвучно с их хобби. Поэтому основная задача стиля аниме – воплощение фантазий отаку, которые навеяли любимые мультфильмы. Главное, чтобы характерной росписи и другой атрибутики было как можно больше, и она была видна даже человеку далекому от аниме. Очень гармонично будет смотреться такой вид настенной росписи в японском дизайне интерьера. Сочетание лаконичных и функциональных форм японского дизайна с яркими картинками аниме станет предметом гордости любого хозяина.
Наряду с изображением героев японской мультипликации можно использовать и традиционные мотивы японской живописи. Такой дизайн интерьера идеально подойдет для обустройства детской комнаты.
Для того чтобы качественно выполнить роспись нужно иметь немалый опыт. Ведь только профессиональный художник обладающий талантом сможет гармонично разрисовать Ваши стены. И они будут не навязчиво бросаться в глаза, а выгодно выделяться на фоне общего интерьера. Талантливые дизайнеры и художники нашей компании умеют грамотно и со вкусом сочетать разные стилевые направления живописи, и комбинировать различные техники исполнения. Настенная роспись это не обои, которые можно менять каждый год, поэтому необходимо тщательно выбирать не только стиль и технику росписи стен, но и исполнителя. Убедиться, что мастера нашей компании достойны Вашего выбора можно посмотрев их работы в разделе последние работы студии, а более детально ознакомиться с ценами на наши работы можно в рубрике роспись стен цены.
artultra.ru
Роспись помогает придать помещению атмосферу (уют, деловое настроение, радость, индивидуальность, подчеркнуть тематику), разделить его на зоны, а так же визуально увеличить пространство, но увеличение пространства работает только в итак уже больших помещениях, где есть отход и на рисунок можно посмотреть издалека, в маленьких квартирах с отходом в 2 метра это не сработает. В современной росписи художники начинают экспериментировать с материалами и темами рисунка: например, чтобы изобразить космос, не обязательно рисовать звезды и планеты, или чтобы изобразить лес не обязательно рисовать деревья, можно нарисовать падающие тени от деревьев и будет полное ощущение что вы в лесу. А в технику добавляются:
Существует несколько способов нанесения на стены живописных полотен:
В современный интерьер идеально вписывается художественная роспись с ее реалистичностью, живостью и неповторимостью сюжетов, которые не смогут заменить самые красивые фотообои
stenomir.ru
Первыми примерами настенных росписей можно назвать наскальную живопись периода неолита. Даже ведя примитивный образ жизни, человек стремился не только запечатлеть то, что видел вокруг, но сделать эти картинки украшением жилища. В основе каждого рисунка было всего четыре цвета, пигменты которых можно было получить путем простой обработки природных материалов. В основном изображали охоту, так как этот процесс занимал львиную долю времени первобытного человека и становился смыслом его жизни. Встречаются и великолепные образчики раннего абстракционизма: хаотично расположенные отпечатки рук на сводах и стенах, создающие единую художественную композицию. Человек совершенствовался, а вместе с ним развивалось и мастерство росписи. Настоящей «колыбелью» этого вида искусства стал Древний Египет. Фрески выполнялись в манере лаконизма, который компенсировался монументальностью сооружений, украшаемых ими. Египтяне были людьми трудолюбивыми и обстоятельными. Секреты составов для росписи и азы этой науки бережно хранились и передавались следующим поколениям. Центральной фигурой стенных картин становился человек или божества в его обличье. Последних от простых смертных отличали звериные головы и атрибутика, помогавшая исполнять свое предназначение (перо Маат, жезл Анубиса с собачьей шкурой).
Главным мотивом в расписывании стен стали взаимоотношения между богами и людьми, а также сценки-сражения. Бытовая сторона жизни не вписывалась в возвышенную манеру рисования древних египтян. Если ее и изображали, то только в ритуальных целях. В Древнем Риме и Греции стали создавать более приземленные картины. Божества имели полностью человеческие облик, быт стал упоминаться гораздо чаще. Появились барельефы, которые объединяли в себе живопись и скульптуру. Роспись стен в интерьере стала появляться все чаще в домах зажиточных граждан. В это же время стали использовать вывески, которые обозначали прообразы современных кафе и иных общественных мест. В средние века стала развиваться церковная роспись. Внутреннее убранство храмов и соборов впечатляло своими масштабами и детализацией. В наше время декоративные расписные стены не так уж часто украшают собой интерьеры комнат в обычных квартирах. Эта тенденция сформировалась после того, как появилась фотопечать, позволившая изготавливать обои с любыми изображениями. Многие ошибочно полагают, что справиться с подобным эксклюзивным интерьерным решением под силу только профессионалу, а это неизбежно будет сопряжено с дополнительными тратами. На самом деле даже начинающий оформитель может самостоятельно освоить азы этого вида искусства. В крайнем случае существуют шаблоны, которые значительно облегчат работу. Попробуем разобраться в тонкостях процесса и выбрать оптимальную технику для новичка.
С помощью современных технологий люди научились имитировать многие дорогостоящие материалы и заменять трудоемкую ручную работу на быстрый процесс, осуществляемый машинами. Декор получается, как правило, типовым, штампованным. Чтобы не встретить похожее оформление в доме соседа, многие художественное оформление стен в доме создают своими руками. Конечно этот процесс займет время и потребует определенных финансовых и трудовых затрат, но интерьер получится уникальными, авторским. То есть среди сотни комнат со стандартным декором, ваш дом станет необычным островком оригинальности. Художественную роспись используют в любых помещениях, она универсальна. Так как нет предела человеческой фантазии, то этот способ еще и открывает безграничные возможности для создателя. Рисунок, выполненный качественно выглядит натурально и объемно. С его помощью можно «переиграть» неправильную геометрию комнаты. При верном подборе цветов, роспись может визуально расширить пространство. Ограничения по размерам и стилистическому решению устанавливаете только вы сами. Естественно этот элемент станет центром оформительской картины, поэтому «халтуры» не потерпит ни один интерьер. Однако важно соблюдать меру даже в таком красивом декоре. Оптимальным вариантом считается оформление только одной, акцентной стены в помещении. Ее поверхность перед работами необходимо подготовить должным образом.
Читайте также: Оригинальные идеи поделок своими руками
Подготовительный этап поверхности условно делят на несколько шагов:
После высыхания стены, она будет готова к расписыванию.
Чтобы укрепить слой штукатурки, рекомендуют использовать армирующую сетку.
Для росписи стен используют несколько типов красок, каждая из которых имеет особый состав, обуславливающий характеристики вещества. Прошли те времена, когда художники самостоятельно подбирали и смешивали пигменты, а рецепты тщательно оберегали от посягательств конкурентов из мира искусства. Итак, для росписи применяют следующие виды красок:
Перед тем, как покупать дорогостоящие краски, прислушайтесь к советам профессионалом по их выбору. Так, к примеру, рекомендуют начинать с акрила, а потренироваться на гуаши, которая в работе на него отдаленно похожа.
Не забудьте приобрести набор кистей. Они понадобятся для создания любых картин, кроме абстрактных. Рекомендуют заплатить больше за кисточки из шерсти пони или белки, так как они мягче и не оставляют следов из выпавших волосков на поверхности. В наборе должны присутствовать инструменты разной толщины для создания отдельных элементов композиции.
Роспись может быть создана в различных техниках, среди которых отмечают наиболее популярные и эффектные:
Отдельно стоит отметить метод с использованием трафаретов. Вариант идеален для начинающих, которые не уверены в своих силах и боятся нанести первый штрих на подготовленную стену.
Читайте также: Обои под кирпич +75 фото в интерьере
В этой технике вместо кисточек и красок используют баллончик-аэрограф. Он распыляет содержимое над поверхностью, даже его название переводится, как «рисунок воздухом». Красители в аэрографии используют жидкие и порошковые, но большей популярностью пользуется водорастворимый акрил. Ложится состав на любые поверхности даже на обоях. Работать придется в респираторе. Освоить технику с первого «пшика» мало у кого получится. Перед росписью придется потренироваться, чтобы приноровиться к необычному способу. Аэрограф позволяет прорисовывать даже крошечные детали, тем самым обеспечивая высокую детализацию рисунка. Кстати, схожей техникой владели даже древние художники, которые выдували краситель из специальных трубочек.
Техника фрески еще со средних веков используется для оформления интерьеров. Суть метода заключается в нанесении красок на еще не высохшую штукатурку. В ее состав входит известь, которая образует прочную кальциевую пленку на поверхности рисунка. Недостаток метода заключается в необходимости работать очень быстро. По этой причине не рекомендуют прибегать к технике начинающим художникам, которые только осваивают искусство росписи. Для работ применяют краски водорастворимые.
Альсекко похожа на фреску. Краски наносят на уже высохшую, но заново увлажненную поверхность.
Флуоресцентные краски обладают особенностью — свечением в темноте. Используют прозрачные или цветные составы. Первые днем вообще незаметны также, как и рисунок. Цветные в дневное время выглядят как обычные краски, которыми выполнена роспись, а ночью они преображают стены приятным свечением. Довольно часто флуоресцентными составами декорируют рисунки, выполненные акрилом или темперой. Ими выделяют акцентные элементы. Флуоресцентный состав абсолютно безопасен для человека, он не выделяет токсичных веществ. Такими красками рекомендуют изображать простые пейзажи без обилия мелких деталей.
Объемная техника объединяет процесс лепки с раскрашиванием. На подготовленную поверхность сначала наносят гипс или штукатурку. Формируют из еще не высохшего материала рельефные элементы. Затем после просушки «лепнину» раскрашивают. Существует и другая техника, которая получила название сграффито. Родом способ из Италии. На стену последовательно наносят несколько слоев цветной штукатурки. После ее высыхания специальным острым инструментом начинают выцарапывать рисунок. В результате получается рельефное изображение, которое, как показывает практика, прослужит не один год.
Трафареты — лучшая помощь в ситуациях, когда воображение рисует фантастические пейзажи, а руки их повторить не могут. Также приспособление применяют, когда необходимо изобразить множество однотипных элементов, чтобы сократить время работ. Выполняют трафареты обычно из пластика. Пластинки после использования отмывают, и они готовы к повторному использованию.
Акрил считают наиболее удобным материалом для начинающих оформителей. Его цветовой «ассортимент» богат, а состав совершенно безопасен для человека. Акрил при необходимости можно смыть, если требуется подправить отдельные детали росписи. Постепенно после того, как вы начнете набивать руку, для совершенствования навыков рекомендуют использовать комбинации техник.
Рисунок должен соответствовать стилистическому решению и цветовой палитре комнаты. Особое внимание уделяют его расположению. От того, какая стена будет акцентной, зависит восприятие всего интерьера. В лофте применяют «дымчатые» картины и граффити на кирпичных стенах. Выполняется роспись в технике аэрографии. Романтичный стиль прованс обожает растительные мотивы. Букетики полевых цветов, пионы, розы, лилии станут лучшим дополнением для интерьера французской глубинки. В модерне часто повторяют шедевры живописи, которые в свое время украшали дамские будуары и роскошные салоны в характерной для стиля манере. Неподражаемый ар деко отдает предпочтение тонкой вязи и витиеватым орнаментам. Японский стиль и близкий ему по духу минимализм допускают тематическую для их родной страны роспись: орхидеи, пагоды, ветки сакуры. В этническом направлении практически нет ограничений. Если интерьер имитирует бунгало в тропиках, то изображения моря и пальм будут весьма кстати, а вот для африканских мотивов в росписи используют деревья с характерными кронами, слонов, «высушенный» ландшафт. Помимо стиля, учитывать стоит и функциональное назначение помещения.
Читайте также: Украшаем стены декоративными тарелками +75 фото
В гостиной росписью обычно исправляют недостатки. К примеру, для маленькой комнаты актуально применение рисунка с перспективой: тропинки, террасы или дорожки, уходящие в бескрайнюю даль. Роспись может заменить установку колонн или пилястр, и при этом облагородить классическое оформление. Камин — уютный центр любого зала. Не всегда удается установить даже его имитацию, что уж говорить об оригинале. Расписной элемент на стене с реалистичными язычками пламени станет замечательным интерьерным дополнением.
Спальня используется исключительно для отдыха, поэтому каждый предмет интерьера этой комнаты должен быть рассчитан на комфорт и расслабление. В росписи обычно превалируют природные мотивы. Пейзажи, панорамы водного мира, зелень сочной травы или головки ярких цветов помогут успокоиться и подготовиться к крепкому сну. Расписывают, как правило, стену над изголовьем кровати, так как в большинстве случаев она акцентная. В этом же помещении часто декорируют подобным образом еще и потолки. Не советуют прибегать к темным тонам, которые сделают комнату визуально меньше и будут психологически давить на владельцев.
В детских комнатах рекомендуют для росписи использовать флуоресцентные краски. Такое «светящееся» покрытие создаст в помещении настоящую сказку. Для мальчика подойдут картины с мотивами космоса. Для девочки создают более нежные пейзажи: интерьеры замков, волшебные ландшафты. Роспись также используют при зонировании пространства. Уголок для чтения и учебы можно задекорировать картиной, изображающей деревья «мудрости» с книгами на ветках-полках. Акценты делайте на мягких, спокойных тонах. Безвкусное попурри из ярких красок не поспособствует ни сну, ни учебному процессу.
На кухне росписью украшают обычно столовую зону. Изображают тематические для этого помещения предметы: тарелки, хлеб, сладости, чашечки с кофе или чаем, специи. Органично здесь будут смотреться кулинарные картины, состоящие из различных блюд и «сочные» натюрморты. В маленьких кухоньках роспись должна раскрывать пространство, создавая объемную иллюзию. Широко используются изображения французских террас, аккуратные итальянские улочки, живописные пейзажи. Чтобы продлить срок службы расписной поверхности не рекомендуют располагать акцент возле плиты или мойки. Такое соседство быстро испортит декоративную поверхность.
Роспись относится к одному из древнейших способов декорирования. Ее совершенствовали на протяжении многих веков. Сложный путь развития начинался в примитивных изображениях охотящихся человечков и привел к фантастическим по своим масштабами росписям, украшающим своды Сикстинской капеллы. Подобные памятники искусства раньше создавались годами. Сейчас же все необходимые инструменты и составы можно купить уже готовыми, а все, что потребуется от художника — терпение и талант. Вооружитесь ими, чтобы создать уникальный интерьерный шедевр в рамках собственной картины, который станет символом победы над собой и предметом гордости автора.
thewalls.ru
Материалы и виды росписей стен
Художественная роспись стен это сложное и увлекательное дело, однако, чтобы роспись максимально соответствовала замыслам заказчика и сохраняла свой первозданный вид долгие годы, необходим качественный подход к технической стороне создания росписи.
1.Основным и самым популярным способом росписи интерьера является роспись прямо по поверхности стены. Роспись ведется по финишному слою штукатурки, который художники обычно грунтуют под живопись самостоятельно. Слой штукатурки должен быть сухим,ровным, не иметь трещин и сколов. Грунтуют стену обычно акриловым грунтом,или его аналогами. Лично мы смотрим, насколько внешний слой штукатурки плотный и тянущий, если финишный слой не кажется достаточно механически стойким,или сильно втягивает краску,имеет смысл предварительно нанести на стену пропитку. Мы использовали грунтовки(пропитки) «Капарол»(«Caparol»)-(самая прочная,исходя из опыта,изумрудно-разбеленного цвета) или «Евро». Они полностью высыхают в течение пары часов, потом можно наносить собственно акриловый грунт. После полного высыхания грунта можно наносить линейный рисунок, тонировать фон и делать роспись красками, например, акрилом.
——————————————
Грунтовка(пропитка) глубокого проникновения хороша тем, что имеет хорошую сцепляемость с бетоном,штукатуркой, белая,после высыхания прозрачная. Грунтовка капарол вообще обладает исключительными адгезивными свойствами. Исходя из опыта я даже имею подозрение, что ею реально загрунтовать стену ,например, ранее окрашенную маслом, если ее предварительно заматовать мелкой шкуркой. Если получилось нанести эту пропитку на поверхность,то ,высохнув,она будет держаться намертво. Ее единственными минусами могут показаться изумрудный оттенок и сравнительно высокая цена.
Можно использовать художественный акриловый грунт, или грунтовку акриловую в канистрах,для больших площадей. Эти материалы имеют хорошую адгезию и не имеют запаха.
———————————————————————————————————-
———————————————————————————————————-
Если поверхность стены окрашена масляной краской или какой либо эмалью, то роспись может быть выполнена соответственно художественными масляными красками. Обычно для основных работ мы используем ленинградские краски, а для деталей часто зарубежные. Великолепные свойства продемонстрировали голландские художественные краски. Они обладают насыщенным сложным цветом и позволяют создавать очень тонкий равномерный красочный слой.
У нас был и положительный опыт создания росписи по наклеенным на стену и предварительно загрунтованным обоям под покраску.
—————————————————————————————————————————-
—————————————————————————————————————————-
2.Также существует способ, когда роспись создается отдельно в мастерской, а потом монтируется на стену помещения. Этот способ используется ,например, когда нет возможности создавать роспись непосредственно на объекте . ( С примером такой росписи вы можете ознакомиться : «Роспись на холсте- «Итальянский пейзаж».). Для осуществления подобного варианта росписи могут использоваться холст на подрамнике, холст,монтируемый прямо на стену(с возможностью последующей отклейки и переноса), МДФ, ДСП, пластик .
———————————————————————————————————-
———————————————————————————————————-
Холст на подрамнике это классический материал и один из самых легких. На практике материал исполнения выбирается в зависимости от замысла росписи, пожеланий заказчика, стоимости и т.п. На любом из этих материалов (после соответствующей грунтовки) можно работать как масляными красками,так и водорастворимыми: акрилом, темперой, или акриловым золотом, металликами, люминесцентными красками. Основное достоинство этого способа – мобильность, плоскость с росписью может быть демонтирована(или отклеена) и,скажем, смонтирована в другом помещении.
Ссылки по теме:
Акриловые краски
Перенос рисунка на стену
Вспомогательные средства для акрила
www.rospissten.pro
Роспись стен в интерьере сегодня – один из самых необычных и сильных приемов в дизайне. Уникальные интерьеры квартир и домов изумляют не меньше, чем творческий потенциал дизайнеров, а наше время уникально еще и с точки зрения свободы средств выражения художественных идей, в том числе и дизайнерских. Самый смелый и эпатажный интерьер сегодня возможен и встречается с живым интересом и разнообразными эмоциями – от недоумения до полного восторга. Изменить все ощущения, саму атмосферу жилища, неузнаваемо преобразить его внутреннее пространство можно массой различных методик, и одна из самых интересных – роспись. Хотя роспись стен и потолков в современном доме выглядит всегда ново и нестандартно, само искусство росписи отнюдь не новинка, а древнее и почтенное занятие. Древний Египет и Эллада, таинственный Крит – одни из источников этот древнейшего наследия, а современные технологии довершают фантастический процесс шедевральных преображений обычных квартир и коттеджей.
Современные дизайны удивляют, кроме прочего, еще и разнообразием стилей, подстилей, тематики, да плюс ко всему и возможности смешения совершенно разных идей и концепций исторических эпох: настоящей эклектикой и смелостью выражения. Диапазон росписи стен огромен – это и классические фрески, и потрясающе реалистичные фотокартины стилей стрит-арта, в которых замирает мгновение. Росписью украшают стены не только домашних частных интерьеров, но и общественных зданий, и даже современных офисов, и это давно уже никого не удивляет, настолько органично вписаны в рабочие зоны эти картины, каждая со своим индивидуальным стилем, графикой, цветом и идеей.
Но в жилище основой всего должен быть комфорт хозяев, причем такой, каким они себе его представляют, и в любом случае домашняя обстановка – это то, чему способствует любой дизайн. Зонирование и освещение помещений согласно их назначения, в зависимости от исходных данных – основное условие грамотного композиционного решения, и декорирование стен росписью тоже подчиняется этому условию. Вернее, подчиняется выбор определенного участка стены или целой стены, возможно – и с заходом на потолок. Крайне важен и гармоничный выбор темы и стиля росписи.
Гостиную необыкновенно украсит иллюзия выхода из перспективы портика или галереи в реал летнего моря или сада, пейзажного луга или даже вида на ландшафт собственной дачи – все, что нравится, лишь бы это было ярко, гармонично с общим стилем и цветами интерьера комнаты. Если кухня совмещена со столовой, то роспись стены зоны семейных обедов и застолий соответственно просится быть украшенной росписью с фруктами или ягодами, в оттенках, способствующих повышению и аппетита и настроения. Рабочий кабинет, если он оформляется росписью, станет живее, комфортнее и оригинальнее, если стену или фрагмент стены украсит спокойный природный или индустриальный пейзаж, натюрморт из музыкальных инструментов, книг или фотографий, вплетенных в спокойную абстракцию линий и форм.
Роспись стен многогранна и сложна как вид особого, нового искусства с древними корнями, внешние проявления этого искусства, его стили и техники исключительно многообразны. Есть виды настенной росписи, подвластные только талантливым художникам и исключительно профессиональным, тонко чувствующим мастерам-ремесленникам; но есть и такие варианты и методики росписи стен, которые можно реализовать в своем жилище, даже не будучи художником.
Если уж по справедливости, то первыми настенными пещерными художниками были древние люди, а цели росписи стен нам не совсем понятны – насколько они были сакральны и ритуальны, а насколько являлись художественным самовыражением древних нестандартно мыслящих деятелей искусства. Самым древним росписям насчитывается ненамного меньше 19-ти тысячелетий. Далее – расписные стены, которыми украшали свой быт и свои бессмертные пирамиды египетские властители. Греческие и древнеримские художники также занимались стенописью – конечно, в основном для знатных граждан. Старинные росписи и сейчас удивляют виртуозными иллюзиями расширения пространства. Ценнейшее наследие древности – стиль росписи, получивший название Помпейского, и немало великолепных интерьеров было создано с 18-го века по наши дни в этом строгом, романтическом и изящном стиле.
Мрачные Средние Века с их инквизицией росписи стен жилищ внимания не уделяли, но для зданий религиозного назначения фрески применялись в огромном количестве – в монастырях и соборах художники расписывали стены и своды по непросохшему, сырому штукатурному слою, отчего и новая техника получила название – альфреско, или проще – фреска. Но в Эру Возрождения все изменилось, и Великие Мастера эпохи не только возродили античные традиции, но и развили их всесторонне, и даже частично переосмыслили. Альфрейная живопись была подарена миру этими великими художниками, расписывавшими стены соборов и дворцов и по сырой, и по мокрой штукатурке.
Далее, в эпоху интерьеров стилей барокко и ампир, богатство, престиж и роскошный уровень жизни знати еще более подчеркивался настенными росписями, сочетаемыми с динамикой лепных украшений, апофеозом праздника и величия – особенно в интерьерах, решенных в имперском царском стиле ампир. К этому же времени относят новое рождение росписей- иллюзий, объемных визуализаций самых разнообразных декораций, от умиротворенных пейзажей и натуралистических плодово-фруктовых изысков до устрашающих батальных и охотничьих сцен. Объемный реалистичный декор в жилище был непременной данью моде и свидетельством современности и престижа владельцев. Исключением не стала и Россия эпохи Петра Первого, когда художники-декораторы из Италии расписывали стены и своды русских храмов и дворцовых покоев.
Сегодня настенные росписи в интерьерах квартир и домов нравятся многим людям, и популярность этого эксклюзивного и художественного вида отделки помещений постоянно растет. И не так уж важно, что не каждый владелец жилья вот так, навскидку, отличит и позиционирует уличные граффити от фресковых росписей, лубочные картинки и фото огромных цветов от элитарных стильных картин, напоминающих тонкие рисунки тушью и старинную каллиграфию. Но традиции сегодняшнего дня все же ведут к четкому разграничению старинного сакрального живописного искусства и современного декора стен квартиры; чувство прекрасного и логика есть у всех, а вопрос стиля в контексте личного жилища в чем-то лишь вопрос личного вкуса и предпочтений. А кроме того, роспись стен может из неожиданно возникшего хобби стать увлечением всей жизни – а опыт и уверенность, так же как и утонченный вкус, могут развиваться и параллельно.
Можно, конечно, и спросить - а зачем так усложнять вопрос внутренней отделки стен, если строительный рынок предлагает огромный ассортимент обойных полотен разнообразных фактур, текстур, стилей и оттенков, а кроме того – и красочные реалистичные или абстрактные фотообои на любой вкус и кошелек? Да, это все замечательно, но роспись стен в этом оформительском великолепии уже заняла свою совершенно особую нишу. Частица души художника или талантливого домашнего мастера-самоучки, навсегда запечатленная в индивидуальном дизайне настенной росписи, способна не просто подчеркивать безупречность вкуса хозяев и украшать их дом, но стать для них надолго радостью раскрытия своего внутреннего мира. Никакой безликости и стандарным клише не будет места в доме, где в качестве декора стен выбрана художественная роспись, причем можно выбрать тип, метод и стилистику росписи в одновременной гармонии и с собой и с имеющимся или задуманным общим интерьерным оформлением жилого пространства.
Многообразие интерьерных стилей позволяет многое –воплотить свои желания и видение интерьера дома или квартиры, выбрать из моря идей и методов настенной росписи нравящийся и подходящий по стилю и цветам, гармонирующий с общим интерьером и его аурой, или же с задуманными – если росписью украшаются стены нового дома. Но все грани и оттенки интерьерных стилей так или иначе исходят из классики.
Классические стили не подвержены времени и находятся вне модных тенденций, они актуальны и уважаемы во все времена, поскольку основаны на строгой гармонии и сдержанности, иногда прямолинейной и подчеркнуто простой, иногда классика интерьера роскошна и радует яркостью фона или декора, но утонченный вкус и чувство меры – один из столпов классицизма, каким бы шикарным не было впечатление от колонн и лепнины, дорогой мебели, простора и высоких потолков. Еще несколько узнаваемых примет классических стилей: гладкие поверхности стен, четкость форм и объемов, сдержанное благородство цветов и оттенков, без малейшей вычурности и пафоса, несмотря на очень дорогие материалы высочайшего качества. Классицизм далек и от банального однообразия, и нисколько не менее актуален и оригинален, чем современные индустриальные стили, хай тек или ар деко. Кроме того, классические стили очень органичны в любом национальном колорите и приемлют современные нестандартные декоративные элементы и материалы, не теряя основной стилистической линии, цель которой – гармония композиции, линий и оттенков. Дополнение интерьера, решенного в классическом стиле, настенной росписью в стилистике реализма, но идеальной по сути мечтой о золотом веке – пейзажем или натюрмортом, станет дополнительным эффектным штрихом и изюминкой оформления.
Очередной виток спирали развития классицизма – барокко – принял вместе с классическими концепциями соединение стиля с образом жизни. Стремление к пышности, с величием и размахом, к подчеркиванию статуса и уровня владельцев, обусловило возвышенность тем оформления и витиеватость в отделке. Очень много орнаментов и растительных узоров на больших фресках, растительные темы с ветками деревьев, крупными цветами и листьями, боги и герои в полуобнаженном виде и укрупненном формате – приметы роскошного барокко.
Ампир – последний аккорд развития классицизма, и его имперская роскошь при всей ее пафосности подчинена строгим законам классической гармонии – внушительно и помпезно, но одновременно выверено и сдержанно, ни малейшей пошлости стиль ампир не допускает. Декор может быть удивительно эклектичным – в общей гармонии натуралистические и условно-абстрактные компоненты. Настенные росписи для интерьеров стилей ампир и барокко могут включать: помпезную триумфальную арку, крупную богатую гирлянду из плодов и цветов, мифических животных из древних культур – крылатых львов шеду, грифонов и сфинксов. Деталей на росписи может быть очень много, но при всем декоративном изобилии невозможны нагромождения и диссонансы цвета, и ясно прослеживается строгая классическая арка. При все этом общая композиция настенной росписи исключает все лишние детали и дает ощущение гармонии цвета, форм и линий.
Приметами стиля модерн, имеющем еще одно название – ар нуво – можно считать живость и ощущение дыхания картин и их элементов. Отличается модерн от других стилей еще и сложными сочетаниями цветочных и растительных орнаментов, их волнистой слегка абстрактной изогнутости рядом с крупными изображениями ботанически реальных цветов и листьев. но одновременно в картинах росписи могут присутствовать сказочные существа – феи, русалки и эльфы, диковинные растения, чьи извивы повторяют своей замысловатостью линии и формы вполне узнаваемых растений и природных объектов. Один из постулатов стиля модерн – ближе к природе и естественности, и цветовая гамма природных оттенков стиля действительно проста и натуральность в ней преобладает. Модерн сочетает упрощение и рационализацию формы с подчеркнутым изяществом линий. Природные мотивы вплетаются ненавязчиво и органично, а одной из идей стиля модерн можно назвать сплав гармоничности с функциональностью.
Арабские интерьерные стили – не просто оформление жилища, но целое мировоззрение, а приметами стилей можно назвать особую самобытную направленность, ведущую начало от законов ислама. В арабских интерьерах нет изображений людей и животных – изображать живое нельзя. Но необычные для европейца решения и неповторимое очарование восточной атмосферы делают роспись в арабском стиле совершенно особенной. В арабской росписи могут гармонично сочетаться растительный узор со стилизованной арабской вязью и строгой геометрией линий, все фрагменты повторяются в определенных ритмах и образуют затейливый, но математически выверенный узор. Линии мягкие и замкнутые, фигурные элементы вплетены в общую гармонию орнамента.
Особая атрибутика мультфильмов и узнаваемый стиль анимации – имеют немало поклонников по всему миру. Настенные росписи-аниме могут гармонично дополнять интерьеры в современных японских стилях.
Росписи стен – не только художественный декор, они способны выполнять и вполне функциональные задачи:
Для декора ванных комнат росписи стен могут быть использованы при условии учета особенностей эксплуатации этих помещений. Повышенная влажность, температурные перепады, пар и вода по стенам – это значит, что краску следует применять специальную, влагостойкую. В росписях ванных комнат очень популярны морские темы с элементами морских пейзажей, озер, водопадов – возможно, дельфинов и русалок. Очень органичны и абстракции на тему волн, дождя, водяных пузырьков на фоне синевы неба и моря.
stroyfora.ru
Художественная роспись стен очень ценна, так как является уникальной и неповторимой ручной работой
Одним из популярных способов украшения дома или квартиры является роспись стен в интерьере: фото изысканных картин, превращающих типовые комнаты в стильные уголки, можно найти и в модных журналах, и в сети. Декорирование своего дома такими изображениями становится модным, но часто в отчаянном желании сделать свое жилище более привлекательным обыватели забывают о стиле и уместности. Именно стеновая роспись считается тем самым приемом, который может как испортить, так и украсить интерьер.
Цветочный узор на грифельном фоне
Роспись стен придает помещению яркую индивидуальность
Фреска в стиле модерн
Роспись интерьера, по мнению дизайнера, уместна практически в любом помещении и в любом стиле. Подобная универсальность этого декоративного приема, а также его оригинальность делают подобные изображения популярными в современном дизайне. Художественная роспись способна изменить настроение помещения и сделать его более аристократичным и изысканным. Качественный рисунок на стене останется незыблемым на протяжении долгих лет, поскольку используемые техники позволяют создавать чрезвычайно прочные покрытия.
Оформление стен в детской
СОВЕТ! Подбирать изображение для росписи стены следует на основе стиля помещения: пасторальные картины для прованса, поп-арт для модерна или абстракционизм в минималистичном интерьере.
Минималистичный узор в аналогичном интерьере
Рисунок красками у изголовья кровати
Художественная роспись стен в интерьере квартиры – отличный способ создания уникального дизайна. Выбор сюжетов, цветового решения и особенностей отделки картины поможет внести в каждую комнату свою уникальную черту. Такой прием декорирования уместен во всех комнатах дома:
Рисунок на стене в гостиной
Настенная роспись в спальне
Граффити в игровой комнате
Детская комната для девочек в восточном стиле
Чернильный узор на белом фоне
Все варианты идей росписи стен следует подбирать только с опытным дизайнером, поскольку кажущаяся привлекательной картинка в большом формате на стене может выглядеть не слишком удачно. Кроме того, подбирать конкретный сюжет следует под стиль помещения, его планировку и мебель, которую планируется расставить в комнате. Поскольку такая стена неизбежно становится смысловым центром интерьера, то она не должна доминировать или подавлять.
Акцентная стена с использованием граффити
СОВЕТ! Дизайнеры рекомендуют соблюдать баланс: слишком яркий и живой сюжет на стене должен быть обрамлен нейтральной мебелью.
Геометрия цвета на стене
Белый кролик, который постоянно опаздывает
Стильная фреска на деревянной стене
Акварельные разводы
Работа в стеновой росписи выполняется специалистами по сырой или по высохшей штукатурке. Эти приемы отличаются столь же радикально, как акварельная и масляная живопись.
Специалисты выделяют следующие технологии росписи стен в помещении:
Черно-белый градиент
Роспись стен акварелью
Рисунок, нанесенный при помощи аэрографии
ФАКТ! Граффити, как уличная разновидность аэрографии, также может использоваться в качестве домашней росписи: абстракции и грубоватая техника идеальны для оформления современных интерьеров.
Граффити «Lucas»
Ассиметричный узор на стене
Стены с изображением саванны в детской комнате
Специалист, профессионально занимающийся росписью стен, стандартно работает по следующей схеме: создание проекта, подготовка стены, нанесение эскиза и роспись красками, закрепление изображения. Четкое соблюдение заданной схемы позволяет добиваться максимального результата, поскольку неважных деталей в этой работе нет.
Спальня в мансарде
Традиционная спальня с нотками экзотики
Декор дверного проема
Роспись стен в интерьере своими руками – достойный вариант обновления комнаты, подходящий творческим личностям, желающим украсить свое жилище самостоятельно. Несмотря на обилие информации, касающейся такого декорирования интерьера, специалисты не рекомендуют увлекаться настенной живописью без тщательной подготовки.
Ухаживать за стеновой росписью следует аккуратно и бережно: для очищения поверхности используются максимально щадящие составы, мягкие тряпки и щетки. Слой лака практически не истирается, что позволяет сохранить яркость и четкость изображения на долгие годы.
Рисунок мелом на грифельной стене
Настенная роспись способна здорово оживить незаурядное помещение
interieridizain.ru
Технология росписи стен осталась практически неизменной еще с древних времен, но при этом стала намного проще благодаря инновационным видам красок и отделочных материалов. И если в средневековье нанесение изображения на пяти квадратных метрах занимало не меньше месяца, то сегодня его вполне реально нанести за 5-7 дней. При этом современная настенная роспись абсолютно ничем не уступает по качеству изображениям древних мастеров. Она точно также не выгорает, стойка к резким перепадам температуры и механическим повреждениям.
К традиционным технологиям относятся такие техники росписи стен как:
Традиционная роспись стен не терпит применения каких-либо современных аппаратов и приспособлений, поскольку является монументальной живописью и выполняется исключительно художественными кистями.
Современные технологии и техники росписи применяется не менее активно. К ним относятся:
Более детально ознакомиться как с традиционными техниками росписи стен, так и с современными можно в разделе Роспись стен.
Однако какая бы техника росписи стен не применялась, основы настенной росписи остаются неизменными.
На сегодняшний день, в зависимости от требований, художниками применяются два вида основы под роспись. Традиционная основа, наиболее популярная и востребованная – это специальным образом подготовленная стена. Эту основу используют практически всегда и во всех помещениях, независимо от влажности. Самое главное – идеально подготовленная поверхность, поскольку настенная роспись от нее неотделима.
Второй вид основы - художественный холст, который в дальнейшем монтируется на стену (приклеивается), или устанавливается с подрамником в отведенное место. Этот вид основы удобен тем, что у художника появляется возможность работать в студии или мастерской, в комфортных для него условиях. Кроме того, само изображение обретает некую мобильность, поскольку при необходимости его можно отделить от стены. Однако у этой основы есть и недостаток – если изображение большое, то практически не удается избежать появления швов и стыков между краями холста, поскольку ширина полотна ограничена.
Подготовка стены к настенной росписи – один из самых важных моментов технологии художественной росписи стен, поскольку от этого напрямую зависит качество и долговечность изображения. При плохо подготовленной основе рисунок может со временем вместе со шпаклевкой или штукатуркой потрескаться, осыпаться, отслоиться или изменить цвет.
В этой статье мы не будем подробно рассказывать обо всех этапах подготовки стены к росписи, поскольку более подробно об этом можно узнать из раздела Подготовка стен к росписи. Перечислим только основные моменты:
Для более понятного и наглядного представления технологии росписи стен в интерьере можно ознакомиться с приведенной ниже схемой, которая демонстрирует поэтапную подготовку стены.
После подготовительных работ начинается непосредственный процесс росписи стен, который состоит из следующих этапов:
Естественно, что помимо технологии росписи стен огромнейшее значение имеет и профессионализм художника. Ведь настенная роспись – процесс творческий и тонкий, подразумевающий маленькие хитрости и нюансы, известные только мастерам монументальной живописи. Специалисты нашей студии по праву считаются одними из самых лучших художников монументальной живописи России, которые опытным путем изучили все тонкости настенной росписи. Но, несмотря на полученные знания, не «стоят на месте», и находятся в постоянном творческом поиске.
artultra.ru
Подбирая тип покрытия стен в процессе ремонта, можно остановить свой выбор на традиционной оклейке обоями или покраске, декоративной штукатурке. Оригинальным вариантом декорирования является художественная роспись стен в интерьере. В древние времена только аристократы могли позволить себе масштабные и мастерски исполненные рисунки на стенах. Современные дизайнеры по доступным ценам предлагают оформить стены в интерьере росписью, что позволяет интерьеру приобрести новые краски, погрузить обитателей дома в другую эпоху и культуру.
Во избежание ошибок при оформлении стен художественной росписью нужно отталкиваться от общего стилевого решения в помещении: абстрактные изображения лучше подходят для минимализма, пейзаж – для интерьера в классическом стиле, изображения с яркими акцентами, космической тематикой – для интерьера в стиле хай-тек.
Важно! Освещение, общий стиль комнаты, мебели и роспись на стенах должны отвечать одним тенденциям
В гостиной для нанесения художественной росписи подойдут нейтральные мотивы, несущие позитив, успокаивающие после долгого и напряженного трудового дня. Часто используются изображения с эффектом оптической иллюзии – улица или лесная тропинка, уходящая вдаль, морской пейзаж.
На кухне идеальным местом для нанесения рисунка является стена в обеденной зоне.
Спальня – место для сна, поэтому «кричащих», чересчур ярких цветов не должно быть. Цветы, абстрактные рисунки, романтическая тематика подойдут для декора стен в спальной комнате.
Важно! При выделении одной стены с помощью художественной росписи с достаточно яркими красками остальные стены лучше окрасить в светлые, нейтральные тона.
Художественная роспись стен особенно уместна в детской комнате. Для детей младшего возраста можно выбрать изображения их любимых мультяшных персонажей, девочки придут в восторг от романтической «принцессой» тематики в детской, подросткам придется по вкусу граффити и современные хай-тек сюжеты.
Современная настенная роспись может быть выполнена как по сырой, так и по высохшей штукатурке. Это зависит от технологии выполнения, которая бывает следующих видов:
Долговечность и износостойкость нанесенной художественной росписи придает покрытие акриловым лаком.
Для росписи стен в интерьере можно обратиться к специалистам, но, если у вас есть определенные художественные навыки и уверенность в себе, можно попробовать роспись стен в интерьере своими руками. Для первой росписи лучше выбрать незатейливый рисунок без изображения людей и сложных фигур.
Важно! Правильно подобранный рисунок играет важную роль в интерьере – он не должен привлекать к себе лишнего внимания, но делать определенный акцент на стиле помещения.
Для росписи стен собственноручно необходим эскиз изображения, разбитый на квадраты. Можно изготовить его самостоятельно, а можно приобрести уже готовый. Разбивать на квадраты рисунок рекомендуется для простоты перенесения изображения на стену. Стены должны быть основательно подготовлены для нанесения рисунка. Нужно нанести свежую штукатурку, выровнять стены, затем прошпаклевать и прогрунтовать. На стене нужно нарисовать большие квадраты, пропорциональные тем, которыми разбит рисунок. Можно воспользоваться и эскизом в натуральную величину – так проще переносить рисунок, обводя контуры. Воспроизведение изображения на стене при помощи проектора значительно облегчит задачу.
Для нанесения рисунка собственными силами лучше воспользоваться акриловыми красками, которые при помощи воды доводятся до нужной консистенции (сметаны). Акриловые краски можно смешивать, добиваясь необходимого цвета. Окончательным этапом является покрытие готового высохшего рисунка лаком.
Наиболее удачным местом для росписи стен своими руками является детская комната, тем более что обитатели детской, скорее всего, захотят тоже принять участие в этом процессе. Выбирая рисунок в детскую, не стоит делать выбор в пользу яркой палитры и кислотных оттенков в спальной зоне. При помощи масштабного рисунка можно удачно зонировать пространство, четко выделив игровую зону детской, где на стенах разместятся сюжеты любимых мультфильмов или персонажи книг, и зону для сна, оформив ее в пастельных, неярких тонах.
Обязательно продумывайте будущий настенный сюжет в детской с ребенком, учитывая его интересы и характер. В детской грудного ребенка уместно использовать простые фигуры, большие буквы приятных глазу оттенков. В пестрящей разными цветами комнате ребенку будет некомфортно.
В дошкольном возрасте детям становятся интересны животные, поэтому можно нанести рисунок в стиле сафари. Для школьников в детской стоит отталкиваться от их увлечений: спортивная, космическая, морская тематика, городской пейзаж или изображения автомобилей и самолетов.
Важно! Наиболее безопасными для оформления стен в детской комнате являются акриловые краски. Чтобы сделать мелкие части более четкими, можно воспользоваться аэрографом.
Дети подросткового возраста с радостью воспримут идею с нанесением изображения аэрозольными красками – современной техникой граффити. Детям постарше для оформления детской комнаты придутся по вкусу абстрактные изображения, геометрические формы, линии и иллюзии.
Не нужно бояться ошибиться при нанесении линий – акриловые краски легко поддаются исправлению, а при ручной работе точность и совершенство исполнения необязательно.
Художественная роспись на стенах многогранна, с ее помощью можно оживить любой интерьер, привнести яркую и оригинальную нотку в помещения. Настенная роспись очаровывает людей всех возрастов. Этот древнейший способ оформления стен создает особую атмосферу, настраивает на позитив, способствует созданию комфорта и уюта в вашем жилище. А художник-специалист поможет вам реализовать фантазии в реалистичных объемных картинах на стенах. Творческая работа в оформлении стен, выполненная своими руками, наполнит дом нежностью и любовью и подарит незабываемые впечатления. Еще больше информации по этой теме вы найдете в статье: «роспись стен своими руками: выбор и размещение рисунка» .
dekormyhome.ru
История настенной росписи берет свое начало в далеком прошлом. И этому есть немало подтверждений. Например, на севере Испании в пещерах Альтамира были найдены наскальные рисунки, высеченные нашими предками более 18 тысяч лет назад! И неважно, что палитра первобытного человека состояла всего лишь из четырех цветов – белого, черного, желтого и красного – все равно их работы можно приравнять к произведениям искусства, к яркому примеру монументального первобытного реализма.
Пролетали годы и века. Человечество набиралось опыта и оттачивало свое мастерство. Появились новые техники настенной росписи. Вместо пещер стали возводится храмы, в которых роспись была более разнообразной и имела законченный вид, оставаясь самым важным элементом декора.
Нельзя переоценить вклад в развитие настенной росписи Древнего Египта – древнейшего государства мира. Величайшие произведения изобразительного искусства Древнего Египта относятся еще к 4-3 тысячелетию до нашей эры. До этого времени нигде и никогда не были созданы такие грандиозные монументальные формы. Пирамиды и храмы Египта свидетельствуют о большой художественной одаренности этого древнего народа. Настенные изображения рассказывают не только о божествах, но и повествуют о важных исторических событиях. Устанавливаются и надолго фиксируются основные правила изображения в живописи. Настенная роспись приобрела большую самостоятельность, краски стали более нежными и прозрачными.
Остров Крит – признанный центр античной культуры – тоже оставил заметные следы в развитии настенной росписи. Фризы и панели, исполненные по сырой штукатурке, заполняли стены критских дворцов. Они поражали воображение яркостью красок и нарядностью рисунка, демонстрируя тем самым высочайшее декоративное чутье своих создателей. Однако общий характер живописи Крита сохранял декоративность и плоскостность.
Но шло время, рисунки стали приобретать другой смысл. В конце 5-4 века до нашей эры художественной задачей Древней Греции, по-прежнему оставалось изображение человека, но все чаще в рисунке стали появляться такие стороны быта, которые не укладывались в характерные для Древнего Египта мифологические образы. Все большее место стала занимать узорчатая орнаментальность, лирические мотивы пришли на смену героическим. Основной особенностью изобразительного искусства Древней Греции является выбор насыщенных и ярких красок. Обусловлено это тем, что под палящим греческим солнцем светлые оттенки красок на белом мраморе были практически не заметны.
С появление парадных комнат и перенесением акцента на интерьер, основываясь на греческих традициях, в домах Древнего Рима начала разрабатываться система высокохудожественных настенный росписей. В качестве декорации помещений выбираются сюжетные картины, которые полностью повторяют или интерпретируют знаменитые произведения греческих художников. Римская элита стремилась всячески продемонстрировать свой статус, в том числе и с помощью помпезного оформления своих жилищ. Поэтому настенные рисунки представляли собой сочетание изображений дворцов или театральных декораций с изысканными орнаментами. При этом все рисунки были пропитаны замысловатостью и великолепием.
В средние века, одновременно с усилением роли церковного интерьера, начали формироваться новые принципы росписи стен. Впервые духовное содержание объединилось с декоративностью. Именно в этот период появился термин «фреска» («affresco» - свежий – техника настенной росписи по сырой штукатурке). Наверное, все мы, хотя бы раз в жизни, слышали такие имена как Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Мазаччо. Именно они создали в технике фреска самые выдающиеся и значительные произведения стенописи. Всплеск развития культуры, которым ознаменовалась эпоха Возрождения, начался в Италии и быстро распространился по всей Северной Европе. Художники Возрождения искренне верили, что они возрождают ценности Древней Греции и Рима.
В этот период живопись постепенно возвращалась к идеалам античности, становясь все более светской. Художниками расписывались уже не только храмы, но и жилые интерьеры. Постепенно истинная фреска уступила свое место «all fresco» - росписи по сухой штукатурке. Именно в это время появился такой термин как альфрейская живопись. Известные всему миру «Лоджии Рафаэля» - яркий образчик искусства allfresco, где характерные для ренессанса орнаменты (арабески, акантный лист, гротеск и др.) мирно соседствуют с росписями на библейские сюжеты и античными мотивами.
Альфрейская живопись подразумевала под собой полноцветную живопись с имитацией самых разных видов декоративной отделки помещения. Особой популярностью в этот период пользовались помещения-«обманки», которые позволяли визуально расширить пространство, создавая иллюзию большого объема. Наибольшего расцвета этот вид живописи достиг к концу 18 века.
В эпоху барокко настенная роспись, при декорировании интерьера, вышла на первый план. Насыщенные настенные панно, вместе с экспрессивной динамичной лепниной, создавали атмосферу праздничности и пышности. Поощрялся эффект театральности, краски подбирались яркие, а нарисованные фигуры поражали воображение эффектными ракурсами. Несмотря на то, что потребность в «обманках» отпала, поскольку вокруг домов появились прекрасные сады, люди, познавшие все прелести настенной росписи, не смогли от нее отказаться. Поэтому росписи-обманки, создающие на совершенно ровных стенах иллюзию богатого декора и настоящей архитектуры, по-прежнему пользуются повышенной популярностью. При этом художественный уровень росписи на таком высоком уровне, что иногда очень сложно определить, где рисунок, а где настоящие архитектурные элементы.
Стиль рококо просуществовал недолго, но тоже внес свою лепту в настенную живопись. Она стала более деликатной и воздушной. Стала проявляться ярко выраженная «женская тематика» - ангелочки, гирлянды, цветы. Самым характерным образцом интерьерной живописи этого периода можно назвать дворец Ротшильдов во Франции.
Во времена эпохи модерн, который предпочитая графику, тяготеет к знакам и символам, настенная живопись пришла в упадок. А с появлением обоев, и вовсе исчезла. Однако ненадолго.
В последние годы роспись стен опять стала модной. Почему? Во-первых, это очень удобно, поскольку наши дома, по большей части, не поражают воображение своими размерами, а с помощью настенной росписи можно зрительно поднять потолок и расширить пространство. Во-вторых, роспись стен помогает ярко выразить индивидуальность хозяина, и делает помещение «живым». Есть и еще одно неоспоримое достоинство настенной росписи – это ручной труд, который в наше время ценится особенно высоко.
Возрождаться стенопись стала благодаря современным архитекторам, которые перестали заниматься исключительно проектированием скромных «коробочек». Они стали активно вмешиваться в дизайн помещений, предлагая уже готовый интерьер. В наш век, когда большая часть городских домов и квартир строится по шаблону, только настенная живопись помогает хоть как-то разнообразить интерьер и внести дополнительные краски в личное пространство каждого.
Современная роспись стен – это совершенно новый вид искусства, который опирается на многовековой опыт живописцев прошлого и современные технологии. Сегодня появились превосходные современные краски и материалы, которые позволяют не только ускорить процесс работы, но и придать поверхности дополнительную прочность и долговечность.
Роспись стен, являясь самой популярной тенденцией современного европейского дизайна, получила такое широкое применение благодаря своей изысканности, оригинальности, и эксклюзивности. В сочетании с самыми разными техниками нанесения красок настенная роспись способна преобразить любой интерьер, сделать каждую комнату оригинальной. Роспись стен – это вид эксклюзивного искусства, который в сочетании с обычными бытовыми предметами способен создать особую атмосферу в любом помещении независимо от его назначения, будь то рабочий кабинет или офис, помещение общественного назначения или Ваш дом или квартира.
Сегодня в оформлении помещений происходит революция, наступает период творческих экспериментов и новаторства. В моду входит индивидуализм, который диктует свои представления о красоте. Невозможно перечислить все возможности для воплощения творческих замыслов, которые дарят разнообразные технологии декорирования стен и потолков. Например, модные флуоресцентные краски заставят Ваш дом, в буквальном смысле, светиться, технику патирования по достоинству оценят любители классики и старины, а аэрография позволила живописи выйти на совершенно новый уровень развития.
Более подробно узнать о новых техниках и технологиях настенной росписи можно в разделе Роспись стен.
В наш век изобилия и перенасыщенности очень трудно сохранить индивидуальность и оригинальность. Практически никто не может похвастаться тем, что он обладает чем-то эксклюзивным. А ведь каждый из нас индивидуальность, со своим характером и мировоззрением. Именно поэтому все большей популярностью пользуется эксклюзивная отделка помещения с помощью настенной росписи. Роспись стен не только подчеркивает индивидуальность каждого человека, но и наполняет дом уютом и комфортом. Художники нашей студии подберут сюжет гармоничный с Вашим мировоззрением и профессионально отобразят Вашу индивидуальность, создавая атмосферу дома созвучную с Вашими эмоциями.
artultra.ru
Роспись стен, по технике нанесения изображения делится на два вида: современные и классические (традиционные).
Классическая технология подразумевает роспись вручную, используя художественные кисти. Все различия происходят из-за основы под роспись . Если это сырая штукатурка — буон фреска и альфреско. Если сухая штукатурка — альсекко.К классике также относятся техника энкаустика и сграфитто.
В современном мире понятие фрески очень размыто. Фреской называют все подряд, даже печать на бумаге.
Попробуем прояснить, как же это на самом деле, опираясь на исторические источники.
В действительности, старинный термин фреска используется для описания античного метода письма на стене по сырой штукатурке пигментами, разведёнными в воде ( похожими на акварель). Штукатурку можно разделить на 2 вида: «грунтовка» и «штукатурка». Первый вариант — это смесь песка и извести, а второй — смесь мелкого песка, извести и тончайшей мраморной пыли .
При контакте с воздухом на поверхности фрески образуется прозрачная пленочка из нерастворимого углекислого кальция который закрепляет и сохраняет пигменты.
Итак, настоящая фреска — это так называемая итальянская фреска или «чистая фреска» («buon fresco»). Это живопись растворенными в воде пигментами по сырой штукатурке.
Последующим и окончательным этапом обработки фрески является шлифовка. Иногда на поверхность наносят мыльный раствор содержащий воск и полируют. Древние мастера обычно покрывали фреску слоем лака или воска , за счет этого она приобретала блеск(к этому приему прибегал и Джотто).
Фресковая живопись очень хорошо сохраняет свой первоначальный цвет. При правильно подготовленной стене, краски могут разрушиться только из-за влажности и химических субстанций в воздухе.
Фреска была очень популярна в 14-16 веках, образцы фресок, которые сохранились до наших времен, являются ценнейшими произведениями искусства для всего человечества.
А секко — это живопись по сухой штукатурке красками на различных связующих веществах (яйцо — в темперной живописи; масло; клей; известковая вода). Технику «а секко» художник использует для завершающей ретуши и для особо ярких и плотных цветов, например синего цвета.
Буон в переводе с итальянского «чистый». Чистая фреска -написанная без добавления темперы (сухих порошковых натуральных пигментов).
Сграфитто переводится с итальянского языка как«выцарапанный». Достаточно трудная технология. На стену наносится грунт черного цвета, после чего грунт белого цвета, после царапается верхний слой , а изображение получается за счет соскабливания верхнего слоя. Эта техника была изобретена в древней Греции. Далее получила распространение в 14-16 веках.
При этой технике расплавленная на воске краска наносится на сухую штукатурку. К этой же технике относится технология нанесения рисунка на дерево или на холст, с дальнейшим наклеиванием на стену.
stenarta.ru